Art Comunitari
L’art Comunitari és el programa impulsat pel Centre de formació artística del Teatre, on es troben quatre projectes troncals de la Fundació, ja que reuneixen els dos eixos fonamentals de la Fundació: la formació artística i la promoció cultural.
L’art Comunitari és el marc per a treballar la inclusió socials, els drets culturals i el treball en xarxa entre el Teatre, comunitat escolar i entitats municipals.
Parlem d’Educació i Cultura, Festival Zero, la Cara B i la Mirada del Poeta; quatre projectes que engloben totes les etapes vitals de les persones.
Educació i Cultura
A través de sessions dissenyades i guiades per professionals del CFA l’alumnat d’Educació Primària treballa, en horari lectiu, des d’un vessant artístic, creatiu i experimental. El resultat es fa tangible en les mostres que cocreant els mateixos alumnes tot guiat a través de valors humans, d’aquesta manera, trenquen barreres a través del llenguatge de l’art, treballant la identitat i del que és comú. El projecte d’Educació i Cultura s’emmarca de 1r a 6è de primària, per tal de poder fer un procés complet i progressiu dels continguts i reptes que proposa cada etapa, afegint dificultat segons l’etapa de desenvolupament del grup.
A través de jocs, exercicis i dinàmiques s’ofereix als infants els següents continguts que ens aporta la dansa i l’expressió dramàtica: - Consciència, relació i utilització del cos - Expressió emocional a través del cos, el moviment i el rostre - Concepció, ubicació i utilització de l’espai - La relació amb l’altre - La veritat escènica - Creació i ampliació de l’imaginari - Seqüenciació d’accions i moviments segons la música - Musicalitat -Escolta activa i treball en equip -Coordinació i lateralitat
Festival Zero
El Festival Zero és una de les cites més destacades del Teatre Clavé i neix com una de les accions principals de Teatres en Xarxa, una associació formada per diversos teatres del territori català que uneixen esforços per portar cultura de qualitat fora de les grans ciutats.
Per això, el Festival Zero és un projecte compartit i programat conjuntament amb la resta de teatres que en formen part. El festival té tres objectius clars: apropar el teatre al públic jove, fomentar el diàleg entre artistes i espectadors, i oferir propostes culturals que connectin amb les inquietuds d’aquest públic.
Cada edició inclou tres espectacles poc convencionals que aborden temes d’interès per a les persones joves. Busquem, d’una banda, fer-los reflexionar i estimular el pensament crític; i, de l’altra, convidar-los a viure l’experiència artística del teatre d’una manera propera i diferent. Un dels trets més especials del Festival Zero és la coproducció d’una de les obres amb el Teatre Nacional de Catalunya.
Aquesta col·laboració ens dona una gran visibilitat i posa en valor la tasca dels teatres en xarxa com a espais culturals fora de la ciutat de Barcelona.
El Festival té com a eixos centrals: la creació de nou públic i la proximitat entre artistes i públic a través de la programació d’espectacles no convencionals.
Els eixos bàsics i definitoris del Festival Zero són:
· La programació d’espectacles no convencionals i amb temàtiques d’interès per a persones joves i així a traure a públic nou.
· La programació de propostes artístiques que permetin la proximitat física amb el públic que creïn a l’espectador la vivència d’una experiència personal, gairebé immersiva. La proximitat entesa com a element motivador, de descoberta.
· Buscar un públic nou, no assidu al teatre.
· Fomentar la interacció i participació de diversos col·lectius de cada municipi a través d’instal·lacions, performances i altres activitats complementàries al Festival.
El nom, de “Festival Zero” respon als següents paràmetres:
​
· ZERO perquè s’elimina la distància entre actors i públics (proximitat).
· ZERO com a primera edició del projecte (“partir de zero”), que només pot créixer.
· ZERO perquè no busca un públic expert i entès, sinó que (tot i que no l’exclou) busca un públic nou, no assidu a les propostes teatrals.
· ZERO com a símbol d’allò no convencional.
ESPAI ZERO: INSTAL·LACIO ARTÍSTICA – PERFORMANCE PARTICIPATIVA
​
Creació pròpia
Com a tret identificador del Festival Zero, juntament amb la programació d’espectacles cada edició del festival compta amb una instal·lació artística – performance participativa i de creació col·lectiva. L’anomenat ESPAI ZERO.
La voluntat és obrir la participació en col·lectius de persones joves, especialment, centres educatius d’educació secundària i/o batxillerat, i centres oberts que estarien implicats en l’acció. Lluny de reproduir una exposició en un format més habitual amb informació complementària, la instal·lació vol ser un element central del cicle o circuit. Un element que temàticament està relacionat amb els espectacles o conceptes dels espectacles que formen part del circuit i que serveixi de nexe entre el que el que veurà i viurà el públic en els espectacles.
Una proposta que vol servir per despertar l’interès del públic i seguir en el camí de convertir-lo en un agent actiu.
Per tant, la instal·lació no només actua com a senyal d’identitat del Festival Zero sinó que també és una dinàmica de mediació cultural entre els col·lectius de les persones joves.
La Mirada del Poeta
La Mirada del poeta és un recorregut físic i multidisciplinari per l’obra d’un poeta. És una passejada que combina la poesia i les arts escèniques; un itinerari que té com a eixos la proximitat i la transversalitat. El recorregut s'articula a través de diferents equipaments i espais del municipi; un mapa poètic en què participen diferents col·lectius socials (Fundació el Rusc, Esplai de la Gent Gran, Centre Obert el Caliu, Centre obert S+ J, alumnes del curs d’acollida lingüística, etc.) en diferents disciplines artístiques.
El projecte reivindica:
•Projectar el llenguatge poètic com un element substancial a totes les arts, ja que totes les manifestacions artístiques i culturals tenen la poesia com a punt de referència. Al segle XXI, on tot envelleix en qüestió de dies, només la poesia, per la seva capacitat de síntesi, permet projectar impactes que perdurin en el temps.
•Crear estratègies noves, des de la proximitat, imprescindibles davant de les noves realitats socials. La cultura ha de passar a un primer pla ciutadà com a garantia dels drets universals en aquest àmbit: dret de participació, de desenvolupament cultural, de creació i de diversitat cultural, de patrimoni, de corresponsabilitat i de paisatges culturals.
•Potenciar la formació artística com una metodologia per adquirir nous valors, compromisos i emocions amb un compromís ferm per afavorir espais de formació i de creació, i accentuar el treball en xarxa.
La Cara B
La Cara B neix amb l’objectiu d’unificar, en una mostra final de curs, el Centre de Formació Artística (CFA) i cadascuna de les seves disciplines i dels col·lectius que les treballen en un treball transversal i interdisciplinari.
Un espai on crear i compartir aprenentatges entre alumnes de dansa, música i teatre del CFA, amb els infants del Centre Obert el Caliu, el Centre Obert Juvenil S+J de la Creu Roja (Tordera i Alt Maresme), l’esplai de la Gent Gran, la Fundació El Rusc (entitat que treballa per a la gent amb diversitat funcional), i el grup de dones del curs d’acollida lingüística que participen durant el curs en el CFA. La Cara B és el reflex de tot allò que no es veu del CFA, un treball conceptual i social, en el qual s'ajunten a través de la poètica; allò que no es veu, allò que se sent. La unió de disciplines, aparentment separades, però que en la seva barreja genera situacions i moments d'aprenentatge i identificació.
La formació artística incideix en el desenvolupament personal de qui la pràctica, però també repercuteix en la vida col·lectiva, en la generació d’una identitat cultural, a través de la qual es crea pertinença a una cultura, a una societat, a un municipi. És, doncs, una eina per a la cohesió social i la identitat comuna.
Teatres en Xarxa
El Teatre Clavé forma part de l’Associació Teatres en Xarxa des dels inicis amb la voluntat de sumar esforços per a resoldre problemàtiques conjuntes i portar propostes artístiques de qualitat a les diferents poblacions allunyades de les grans ciutats. ​Teatres en Xarxa som un grup de teatres de proximitat i objectius de treball cooperatiu. Considerem que una de les funcions dels equipaments culturals municipals és apropar la cultura als ciutadans del municipi o ciutat en qüestió. A partir d’aquesta premissa, i tenint molt present que la cultura ha d’estar guiada i motivada per una voluntat de servei públic a la comunitat, és quan hem decidit unir esforços per trobar sinèrgies que permetin fer un ús més eficient dels nostres recursos amb la intenció última de continuar acostant produccions de qualitat al un públic de proximitat. ​
Teatres en Xarxa treballem conjuntament i de manera regular des del 2014 per dissenyar projectes que permetin acomplir els objectius abans mencionats.​
En l’actualitat, formen part de Teatres en Xarxa els municipis de Barberà del Vallès, El Vendrell, Lloret de Mar, Sant Joan Despí, Sant Andreu de la Barca, Tordera, Llinars del Vallès i Valls.
​​​​​​
​
El Teatre Clavé juntament amb els altres
teatres de teatres en xarxa portem a terme una cita anual: El Festival Zero.
​
Dins de la programació estable de Gener-Abril podreu gaudir del Festival Zero 2026. Un festival d’arts escèniques dirigit a jove si amb una mediació cultural que dinamitza diferents col·lectius de persones joves del municipi.